幅 : 11.3cm　高さ : 7.79cm

淡い生成り地に桜吹雪を思わせる白点を散らし、幹と若枝を簡潔な筆致で描いた本作は、春の野を切り取ったかのような伸びやかな気配を湛えています。以下、五つの観点からその魅力と意匠背景を詳しくご紹介いたします。

端正で安心感のあるフォルム

ろくろ成形による端正な円筒形を基調としつつ、口縁にかけてわずかに広がる柔らかなシルエットが、抹茶の泡をふっくらと受け止めます。胴回りに適度な厚みを残すことで手取りは安定感があり、茶巾の据わりも良好です。高台はやや高めに切りそろえられ、素地を白く際立たせることで、全体の軽やかさを損なわずに引き締めています。

貫入に映える桜吹雪

胎土に灰釉を掛けた後、窯変によって細やかな貫入（かんにゅう）が生じ、光の加減でほのかな陰影を宿します。さらに上から吹き付けられた白泥が桜の花びらを想起させ、生成りの地と重なって柔らかな雪景色のようにも映ります。貫入に沿って茶が染み入り、長年の使用で景色が深まる経年変化も楽しみの一つです。

“咲き初む”瞬間を描く

胴部中央に配された木肌は、鉄絵具で一気呵成に描かれた躍動的な筆致が特徴です。若枝が空へ伸びる構図は、芽吹き始める早春の桜を思わせ、白泥の小花文様と相まって“咲き初む”瞬間をとらえています。外側に散る彩色は、緋色・藍・緑の極小花でアクセントを添えつつ、内側にも同じ吹付けが施され、茶を点てる最中にも桜吹雪が舞う情景を楽しむことができます。

白泥吹付と上絵色絵の重奏

鉄絵具描き：幹や枝は鉄分を含む顔料で一本一本を描画し、本焼成で落ち着いた焦げ茶に発色。筆勢を活かした“木肌”表現が見どころです。

上絵付：本焼成の後、低火度釉薬で赤・藍・緑の花弁を点描し、再度焼き付けて定着させています。温度差管理が難しい二度焼きながら、発色の澄みと密着性を両立させる高度な窯掌技術が窺えます。

歴史 - 茶の湯と桜

「桜」は平安以来、観桜の宴や和歌に詠まれ、花の吉祥として茶席でも親しまれてきました。特に“花の茶事”と呼ばれる四月初旬の茶会では、桜を主題とする茶道具が重宝されます。高橋道八様は京焼色絵の名門として、古典的意匠を踏まえつつ現代的な感性を融合させることで知られ、本作でもミニマルな筆致と遊び心ある吹付け表現で、現代空間にも合う軽やかな桜景色を創出しています。

高橋道八家は江戸後期以来、京焼色絵の名門として知られます。九代様は京都文教短期大学 服飾意匠学科デザイン専攻を経て、京都府立陶工高等技術専門校 成形科・研究科、さらに京都工業試験場本科で技術基盤を固められました。

平成8年（1996年）　八代道八様（父）に師事し、本格的に作陶を開始

平成24年（2012年）　九代 高橋道八を襲名

服飾デザインで培われた造形感覚と、京焼の伝統技法が交差する作風は、道八家に新たな風を吹き込み、現代茶席やギャラリー空間にも映える洗練を示しています。

春の息吹を封じ込めたかのような本茶盌は、淡い生成り地と散る白花が織りなす優美さと、鉄絵具の躍動感が絶妙に調和した逸品です。手にすれば素地の温もりと吹付けの凹凸が指先に心地よく、抹茶を点てるたびに桜吹雪が盌内外で舞う情景が浮かびます。花の季節の茶会はもちろん、秋冬の席であえて用いることで“花待ち”の趣向を演出するのも一興でしょう。どうぞ末永くご愛玩いただき、桜が芽吹くその瞬間を毎度の一服にてお楽しみくださいませ。