幅６.９cm 　 高さ５．６ｃｍ

― 長次郎の“黒”を、いま手のひらに ―

柳下季器様による《今焼黒ぐい呑》は、長次郎の黒茶碗に着想を得て、小型のぐい呑として現代に再構成された作品です。茶碗に込められた精神性と造形美を、酒器というより日常に近いフォーマットに落とし込むことで、実用と芸術のあわいに立つ静かな逸品が生まれました。

このぐい呑の最大の魅力は、その表面にあらわれる独特の“黒”。
単なる漆黒ではなく、わずかに赤味を含んだ温かみのある黒は、まるで炭の表面を思わせるような深みをもち、見る角度や光の加減によって異なる表情を見せてくれます。色としての黒ではなく、“景色としての黒”——そこには、使う人の想像力を静かに喚起する力があります。

焼成の記憶が刻まれた表情

本作は、伝統的な手法に則り、比較的低温で短時間焼成されています。この焼成過程により、釉薬は微細に縮れたり、わずかな凹凸を残したりと、意図的な均質性からは外れた“自然な揺らぎ”が器肌に現れます。また、黒の釉薬のかかり具合には濃淡があり、ところどころに茶色みを帯びた地肌が透けるように覗き、その侘びた風情がこの器に独特の静けさを与えています。これらの微細な表情の重なりが、作品に奥行きをもたらし、視覚と触覚の双方から心地よい緊張感を感じさせてくれます。

手の中で味わう、落ち着きと美しさ

口縁はやや薄手につくられており、口当たりの良さが際立ちます。
飲み口に触れる瞬間、釉薬のなめらかさと土のぬくもりが、酒の味わいに一層の深みを加えてくれます。指先に自然とフィットする形状です。こうした構造は、見た目の美しさだけでなく、手に取る感触や実際の使い心地にも配慮されたものです。小ぶりな器ながら、内包する存在感は大きく、酒を注ぐ瞬間から飲み終えるまでの所作のすべてに、静かな美が宿っています。

再解釈としての「今焼」

桃山時代に茶の湯のために生まれた焼物であり、その本質は「一碗一会」の精神にあります。柳下季器様は、その伝統を単に模倣するのではなく、現代にどう向き合い、どう活かすかという視点でこのぐい呑を制作しました。“今焼”という言葉に込められているのは、過去から現在へのつながりと、時代に応じた新しい表現への挑戦です。本作では、柔らかく包み込むような質感を保ちつつも、ぐい呑という用途に合わせて、よりシャープで明確な造形に仕上げられています。

柳下季器様の眼差しと器の哲学

伊賀の地に窯を築き、焼締や織部など、伝統陶芸の多様な表現に取り組んできた柳下季器様。その作品に一貫して流れるのは、「使うための美」と「見るための美」の共存です。《今焼黒ぐい呑》もまた、単なる酒器ではありません。使い手の手のひらに収まり、日々の一献の中で自然に使われながら、ふとした瞬間に器の奥にある“何か”を感じさせる。そんな「日常と非日常のあわい」に生きる器として設計されています。茶の湯の精神を背景に、素材・焼成・造形が静かに結び合った本作は、飲むという行為そのものを少しだけ特別にしてくれる存在です。手に取るたびに異なる景色が見え、使うほどに自分だけの器として育っていく——　その確かな手応えと穏やかな存在感は、静かな時間を大切にしたい人のための小さな芸術品です。

柳下 季器（Hideki Yanashita）　プロフィール
陶芸家　1967 –
東京都生まれ。現在は三重県伊賀市を拠点に活動。桃山時代のやきものに魅了され、陶芸の道へ進む。信楽での修行を経て三重県・伊賀に自ら穴窯を築窯し、「神田窯」を開窯。杉本貞光氏に薫陶を受け、侘び寂びの世界を独自の視点で深く探求しつつ、楽焼や焼締、井戸、織部など多彩な作品を制作しています。柳下氏の創作において重要なテーマとなるのは、先人の技法や精神を深く学びつつも、現代の素材や独自のアプローチを取り入れることで生まれる新たな極みへの探究です。その作品は時代に左右されない本質的な美を問いかけ、観る者をより深い芸術の世界へと誘います。

活動拠点
三重県・伊賀