• Zbiór nowoczesnych projektów wabi-sabi z całego świata, przyglądający się temu, jak różni projektanci bawili się elementami tego samego stylu
• Odejście od tradycyjnego stylu wabi-sabi i nowoczesne podejście do projektowania, nowa definicja wabi-sabi dla lepszego odniesienia, przyjemności i praktyczności
• Układ książki jest prosty i przejrzysty, z przejściowymi stronami zawierającymi elementy japońskiego kusanshui i ogólną paletą kolorów ziemistych tonów typowych dla stylu wabi-sabi
• Przedmowa ukraińskiego projektanta Siergieja Machno o tym, jak japońska estetyka wabi-sabi zainspirowała do myślenia o sensie życia i poprowadziła go we własną podróż projektową

W ostatnich latach japoński minimalizm stał się wschodzącą siłą projektową, a istotą estetyki Wabisabi, rdzenia tradycyjnej japońskiej estetyki, jest proste piękno, które może przetrwać próbę czasu. Opierając się na koncepcji „nie pozbawiania rytmu”, projektanci „przekształcili” tradycyjny styl Wabi-sabi, tworząc nowoczesne Wabi-sabi, które jest bardziej zgodne z nowoczesną wrażliwością estetyczną. Od tenisistki Marii Szarapowej i amerykańskiej celebrytki Khloe Kardashian, po krajowego zwycięzcę nagrody Asian Hotel Design Award, Wabi-sabi stało się obecnie jednym z najgorętszych stylów.

Ta książka zawiera ponad 30 projektów w stylu Wabi-sabi z całego świata, począwszy od przestrzeni komercyjnych, takich jak hotele, salony wystawowe i restauracje, po rezydencje, a także przedstawia wszechstronne spojrzenie na wykorzystanie elementów Wabi-sabi we współczesnym projektowaniu wnętrz. Występuje wielu najbardziej wpływowych projektantów gatunku wabi-sabi, w tym ci, którzy stworzyli własne domy wabi-sabi.

Z tylnej okładki